翻开《要有光》，我原本期待的是一个关于光明战胜黑暗的简单故事，却不曾想自己踏入了一个符号编织的迷宫。小说中那些看似熟悉的生活场景——光鲜亮丽的广告牌、日夜闪烁的电子屏幕、无处不在的商品符号——在作者的笔下，却被剥去了华丽的外衣，暴露出它们作为现代生活基本组成单元的符号本质。当我们沿着主人公的视线，重新审视这些日常符号时，一种不安悄然升起：我们是否早已被这些符号所塑造，成为它们无声的代言人？

主人公的世界是一个符号化的世界。他居住的城市被命名为“光之城”，这里的居民以拥有最新款的“光耀”手机为荣，以居住在“光明社区”为身份象征，以消费带有“光”元素的商品为生活常态。然而，这些符号化的“光”却与真实的温暖、希望渐行渐远。它们变成了空洞的能指，悬浮在生活表层，构成了一张巨大的符号网络，将每个人的生存意义牢牢捆绑在消费与展示的逻辑中。在这样的世界里，主人公的困惑具有了普遍意义：当我们说“要有光”时，我们究竟是在呼唤真实的生命之光，还是仅仅在重复一个被资本编码的消费指令？

小说的深刻之处在于，它不仅揭示了现代社会的符号化困境，更通过主人公的觉醒历程，探索了一条可能的救赎之路。主人公最初只是符号系统的盲从者，他追逐那些被定义为“光明”的物质符号，以为拥有它们就能填补内心的空虚。直到一次意外断电事件打破了符号世界的完美表象，他才开始质疑这些符号的真实价值。在黑暗中，他第一次看见了星光；在寂静中，他第一次听见了自己的心跳。这种“去符号化”的体验成为他觉醒的起点，他开始寻找不被符号中介的“真实之光”。

这一寻找过程呈现出两种不同的“光”的对比：一种是符号化的光——霓虹灯、LED屏幕、品牌标志，它们耀眼却冰冷；另一种是去符号化的光——晨曦、烛火、眼神交会时的温暖，它们可能微弱却直抵人心。主人公逐渐明白，前者是他人定义的光，是被资本和权力编码的光；而后者才是自我感知的光，是与生命体验直接相连的光。这种区分构成了小说的核心张力，也是对我们这个时代的深刻诊断：在符号泛滥的今天，我们是否还保留着感知真实之光的感官能力？

当主人公开始有意识地从符号系统中抽离，尝试用身体而非符号来感知世界时，一种新的存在可能性逐渐显现。他不再通过品牌标签认识衣物，而是通过触摸布料、感受剪裁来理解它们；他不再通过社交媒体定义关系，而是通过面对面的交谈、眼神的交流来建立连接。这种回归感官经验的生活方式，使他逐渐从符号的囚笼中解放出来，重新获得了定义自我和世界的能动性。

然而，小说并没有提供一种简单的解决方案。它没有让主人公完全脱离符号系统——在现代社会中，这几乎是不可能的。相反，它展示了一种在符号世界与真实体验之间保持张力的生存智慧。主人公最终明白，“要有光”的真正含义不是彻底抛弃符号，而是意识到符号的局限性，并在符号之外保留感知真实的能力。他学会了既使用符号又不被符号定义，既生活在符号化的现代世界中，又时刻保持对符号之外真实之光的敏感。

读完《要有光》，我长久地凝视着窗外。城市依旧灯火辉煌，但此刻的我已不再简单地将这些光视为进步或繁荣的象征。我想起小说中主人公的顿悟时刻：“最亮的光不在灯箱广告上，而在有人为你留一盏灯的窗户里。”这句话道出了小说的核心洞见：真正的光不是被展示的符号，而是连接人与人、人与世界的温暖媒介。

在符号日益密集、意义日益稀薄的当代生活中，《要有光》提供了一种必要的反思。它提醒我们，在追逐符号化的“光明”时，不要丧失了感知真实之光的能力；在被符号定义的世界里，不要忘记了我们还有定义符号的自由。这或许就是小说最珍贵的启示：在这个符号编织的时代，真正的光并非来自外在的闪耀，而是源于内心保持感知真实的勇气与能力。当我们说“要有光”时，我们首先需要的，是让内心的感知之光不被符号的洪流所淹没。

工程一部 李斌